阿草IN 網路生活

《古詩十九首釋》






將典故的考論和辭采華茂的體驗結合起來，

新舊文學的融會貫通，

文壇大師朱自清以獨有的詩歌闡釋帶你重新認識《古詩十九首》。

一九四一年朱自清在國文月刊設置詩文選讀一欄，便是要分析古典和現代文學的重要作品，幫助年輕人了解，引起他們的興趣，更重要的是要培養分析的態度。 只有能分析的人，才能切實欣賞，透徹的了解。朱自清選擇古詩十九首有兩個原因：1.這十九首可說是最古的五言詩；2.十九首既是詩的古典，說解的人也就很 多。在這朱自清選擇唐代李善的註，因他認為李善的註最為謹慎和切實，釋事(也就是典故)的地方多，而釋義(也就是用意)的地方少。朱自清更直說，要透徹了 解詩必須要弄明白詩裡的典故，才不會望文生義，模糊影響。在李善註後是說明，朱自清兼採各家，然令人遺憾的是朱自清僅釋九首而止。

古詩十九首既無固定的題目，也沒有作者，卻擁有相似的風格，但考據這些詩並不是民間的作品，而是文人仿樂府作的詩。梁代昭明太子蕭統卻選了這十九首詩 編輯在一起，並為這十九首詩加一個總題目：古詩十九首。而後人則習慣取其第一句為篇名。古詩十九首後，詩歌就脫離詩經的四言詩體和楚辭的騷體，開始了沿襲 千年之久的五、七言詩體。在古典詩歌裡，寫得最多的就是五言和七言詩，而古詩十九首就是五言古詩中最早期、最成熟的代表作品。

• 
  
  

  作者介紹

  
  
  
  
  
  
  
  朱自清
  
  原名自華，號實秋，後改名為自清，字佩弦。幼年受傳統的古典教育，大學時代即開始創作新詩，一九二三年發表長詩〈毀滅〉，在當時的詩壇上發生了很大的 影響。一九二五年，任清華大學教授，創作轉向散文，同時開始古典文學的研究。抗戰爆發後，曾與葉聖陶合著《國文教學》。享年五十一歲。
  
  民初散文家郁達夫曾說：「朱自清雖是一個詩人，可是他的散文仍能夠貯滿著那一種詩意，文學研究會的散文作家中，除冰心外，文章之美，要算他了。」葉聖 陶則說：「現代大學裡，如果開現代本國文學的課程，或者有人編現代本國文學史，論到文體的完美，文字的全寫口語，朱先生該是首先被提及的。」可見朱自清在 當代受到推崇的程度。
  
  作品尚有詩集《蹤跡》、散文集《背影》、《歐遊雜記》、《你我》等，有著作二十餘種，約二百萬字。
  
  

古詩十九首釋－目錄導覽說明

• 
  
  序
  
  行行重行行
  
  青青河畔草
  
  青青陵上柏
  
  今日梁宴會
  
  西北有高樓
  
  涉江采芙蓉
  
  明月皎夜光
  
  冉冉孤生竹
  
  庭中有奇樹
  
  

金石堂好書開箱序

詩是精粹的語言。因為是「精粹的」，便比散文需要更多的思索，更多的吟味；許多人覺得詩難懂，便是為此。但詩究竟是「語言」，並沒有真的神祕；語言， 包括說的和寫的，是可以分析的；詩也是可以分析的。只有分析，才可以得到透徹的了解；散文如此，詩也如此。有時分析起來還是不懂，那是分析得還不夠細密， 或者是知識不夠，材料不足，並不是分析這個方法不成。這些情形，不論文言文、白話文、文言詩、白話詩，都是一樣。不過在一般不大熟悉文言的青年人，文言 文，特別是文言詩，也許更難懂些罷了。

我們設「詩文選讀」這一欄，便是要分析古典和現代文學的重要作品，幫助青年諸君的了解，引起他們的興趣，更注意的是要養成他們分析的態度。只有能分析的人，才能切實欣賞；欣賞是在透徹的了解裡。

一般的意見將欣賞和了解分成兩橛，實在是不妥的。沒有透徹的了解，就欣賞起來，那欣賞也許會驢脣不對馬嘴，至多也只是模糊影響。一般人以為詩只能綜合 的欣賞，一分析詩就沒有了。其實詩是最錯綜的，最多義的，非得細密的分析工夫，不能捉住它的意旨。若是囫圇吞棗的讀去，所得著的怕只是聲調詞藻等一枝一 節，整個兒的詩會從你的口頭眼下滑過去。

本文選了《古詩十九首》作對象，有兩個緣由。一來十九首可以說是我們最古的五言詩，是我們詩的古典之一。所謂「溫柔敦厚」、「怨而不怒」的作風，三百 篇之外，十九首是最重要的代表。直到六朝，五言詩都以這一類古詩為標準；而從六朝以來的詩論，還都以這一類詩為正宗。十九首影響之大，從此可知。

二來十九首既是詩的古典，說解的人也就很多。古詩原來很不少，梁代昭明太子（蕭統）的文選裡卻只選了十九首。《文選》成了古典，十九首也就成了古典； 十九首以外，古詩流傳到後世的，也就有限了。唐代李善和「五臣」給《文選》作註，當然也註了十九首。嗣後歷代都有說解十九首的，但除了《文選》註家和元代 劉履的《選詩補註》，整套作解的似乎沒有。清代箋註之學很盛，獨立說解十九首的很多。近人隋樹森先生編有《古詩十九首集釋》一書（中華版），搜羅歷來十九 首的整套的解釋，大致完備，很可參看。

這些說解，算李善消費新趨勢的最為謹慎、切實；雖然他釋「事」的地方多，釋「義」的地方少。「事」是詩中引用的古事和成辭，普通稱為「典故」。「義」是作詩的意 思或意旨，就是我們日常說話裡的「用意」。有些人反對典故，認為詩貴自然，辛辛苦苦註出詩裡的典故，只表明詩句是有「來歷」的，作者是淵博的，並不能增加 詩的價值。另有些人也反對典故，卻認為太麻煩、太瑣碎，反足為欣賞之累。

可是，詩是精粹的語言，暗示是它的生命。暗示得從比喻和組織上作工夫，利用讀者聯想的力量。組織得簡約緊湊；似乎斷了，實在連著。比喻或用古事成辭， 或用眼前景物；典故其實是比喻的一類。這首詩那首詩可以不用典故，但是整個兒的詩是離不開典故的。舊詩如此，新詩也如此；不過新詩愛用外國典故罷了。要透 徹的了解詩，在許多時候，非先弄明白詩裡的典故不可。陶淵明的詩，總該算「自然」了，但他用的典故並不少。從前人只囫圇讀過，直到近人古直先生的《靖節詩 箋定本》，才細細的註明。我們因此增加了對於陶詩的了解；雖然我們對於古先生所解釋的許多篇陶詩的意旨並不敢苟同。李善註十九首的好處，在他所引的「事」 都跟原詩的文義和背景切合，幫助我們的了解很大。

別家說解，大都重在意旨。有些是根據原詩的文義和背景，卻忽略了典故，因此不免望文生義，模糊影響。有些並不根據全篇的文義、典故、背景，卻只斷章取 義，讓「比興」的信念支配一切。所謂「比興」的信念，是認為作詩必關教化；凡男女私情，相思離別的作品，必有寄託的意旨─不是「臣不得於君」，便是「士不 遇知己」。這些人似乎覺得相思離別等等私情不值得作詩；作詩和讀詩，必須能見其大。但是原作裡卻往往不見其大處。於是他們便抓住一句兩句，甚至一詞兩詞， 曲解起來，發揮開去，好湊合那個傳統的信念。這不但不切合原作，並且常常不能自圓其說；只算是無中生有，驢脣不對馬嘴罷了。

據近人的考證，十九首大概作於東漢末年，是建安（獻帝）詩的前驅。李善就說過，詩裡的地名像「宛」、「洛」、「上東門」，都可以見出有一部分是東漢人 作的；但他還相信其中有西漢詩。歷來認為十九首裡有西漢詩，只有一個重要的證據，便是第七首裡「玉衡指孟冬」一句話。李善說，這是漢初的曆法。後來人都信 他的話，同時也就信十九首中一部分是西漢詩。不過李善這條註並不確切可靠，俞平伯先生有過詳細討論，載在《清華學報》裡。我們現在相信這句詩還是用的夏 曆。此外，梁啟超先生的意見，十九首作風如此相同，不會分開在相隔幾百年的兩個時代（《中國之美文及其歷史》）。徐中舒先生也說，東漢中葉，文人的五言詩 還是很幼稚的；西漢若已有十九首那樣成熟的作品，怎麼會有這種現象呢！（《古詩十九首考》，《中大語言歷史研究所週刊》六十五期）

十九首沒有作者；但並不是民間的作品，而是文人仿樂府作的詩。樂府原是入樂的歌謠，盛行於西漢。到東漢時，文人仿作樂府辭的極多；現存的樂府古辭，也 大都是東漢的。仿作樂府，最初大約是依原調，用原題，後來便有只用原題的。再後便有不依原調，不用原題，只取樂府原意作五言詩的了。這種作品，文人化的程 度雖然已經很高，題材可還是民間的，如人生不常、及時行樂、離別、相思、客愁等等。這時代作詩人的個性還見不出，而每首詩的作者，也並不限於一個人；所以 沒有主名可指。十九首就是這類詩；詩中常用典故，正是文人的色彩。但典故並不妨害十九首的「自然」；因為這類詩究竟是民間味，而且只是渾括的抒敘，還沒到 精細描寫的地步，所以就覺得「自然」了。

本文先鈔原詩。詩句下附列數字，李善註便依次鈔在詩後；偶有不是李善的註，都在下面記明出處，或加一「補」字。註後是說明；這兒兼採各家，去取以切合原詩與否為準。

編按：《古詩十九首釋》於一九四一年刊登於《國文月刊》，自第六期開始連續刊載，然朱自清先生僅釋九首即停止。

語言：中文繁體
規格：平裝
分級：普級
開數：25開15*21cm
頁數：120


出版地：台灣